Чудеса в мире российского джаза! Редчайшие фотографии оркестра «Теа-джаз» и самого Леонида Утёсова оказались в руках арт-директора Джаз-клубов Игоря Бутмана и основателя Санкт-Петербургского Джазового Оркестра Сергея Богданова. Накануне дня рождения маэстро он поделился этой удивительной находкой с нами. Мы поговорили с Сергеем о том, как к нему попал уникальный архив, почему важно показать эти снимки публике и что они могут рассказать о легендарном коллективе и его эпохе.
Сергей, расскажите как к вам попал этот архив? Очень хочется узнать все подробности об этой удивительной находке!
Фото попали ко мне совершенно неожиданно, благодаря внучке Юрия Капецкого — контрабасиста, тубиста и аранжировщика оркестра Леонида Утёсова 20–30-х годов. Она предложила встретиться и сказала, что у неё сохранилось несколько фотографий деда, которыми она хотела бы поделиться. Мы встретились, и она рассказала о снимках подробнее. Оказалось, что это архив из примерно сорока фотографий, охватывающих период «Теа-джаза» (20–30-е годы), время работы «Музыкального магазина» Леонида Утёсова и съёмок фильма «Весёлые ребята» (1934 год). Это, по сути, золотой период деятельности Леонида Утёсова. В архиве собраны снимки с репетиций «Музыкального магазина», несколько бытовых фотографий, портреты. Примечательно, что большинство из них содержат подробные подписи. Большая удача, что в мои руки попал этот бесценный архив. До этого мне уже случалось работать с подобными находками, и я всегда радуюсь, когда в поле моего зрения попадают такие уникальные артефакты.
Истории о таких «сокровищах» всегда немного фантастичны. Так в 2022 году мы узнали о первом женском джаз-бэнде из Петербурга благодаря письму нашей читательницы, которая доверила нам историю своей бабушки и фотографии из её личного архива. Конечно, мы немало знаем об истории отечественного джаза, но не всё…
Как вы верно подметили, все подобные истории немного из рода фантастики, и моя – не исключение. Для Елены Апрелевой, внучки Юрия Капецкого, это, безусловно, личная история. То, что она доверила мне отсканировать этот материал — настоящую семейную реликвию, — дорогого стоит. Она просто отдала мне фотографии на несколько месяцев, понимая ценность этих снимков: они важны не только для семьи, но и для всего джазового сообщества, для всей отечественной культуры. Скоро фотографиям исполнится сто лет — это прекрасный повод показать их сейчас. Для меня такие находки важны потому, что показывают великий оркестр Леонида Утёсова не только с официальной, но и с бытовой, человеческой стороны. Многие из этих снимков я раньше не встречал в открытых источниках. К сожалению, в России до сих пор нет специализированного большого джазового музея. В Петербургской филармонии джазовой музыки есть прекрасный музей, но хотелось бы, чтобы он был в несколько раз больше. Возможно, эти фотографии когда-нибудь войдут в его экспозицию. А пока я надеюсь, что музыканты и любители музыки увидят их и тоже заинтересуются.
А какой урок сегодняшним музыкантам и зрителям может дать эта история?
Мне бы очень хотелось, чтобы зрители в первую очередь прониклись тем фактом, что эти фотографии сохранялись на протяжении долгого времени — несмотря на переезды и разные невзгоды. Тем не менее всё уцелело, с пометками, с дополнительными уточнениями. Историю своего деда и отчасти самого оркестра Елена Апрелева рассказала мне за несколько часов нашей беседы. Ей можно только позавидовать — далеко не у каждого сохранились архивы такой давности и столько воспоминаний. Эти снимки раскрывают период творчества Леонида Утёсова, когда он переходил от идеи «Музыкального магазина» к созданию фильма «Весёлые ребята». Надеюсь, люди, которые увидят эти фотографии, порадуются, что смогут больше узнать о том, как тогда творилась музыка, развивалась культура. И очень хочется, чтобы подобные семейные собрания продолжали становиться доступными. Возможно, кто-то, прочитав это интервью, тоже захочет поделиться артефактами, связанными с джазовой музыкой.
Что для вас, как для музыканта и руководителя оркестра, значит прикосновение к подобному артефакту? Это больше похоже на диалог с эпохой или на встречу с учителями?
Для меня это огромное счастье. Сегодня мы избалованы цифровыми носителями: можем в любой момент сделать аудиозапись, фото или видео. В те же годы возможность фотографироваться была только у избранных. Рассматривать эти снимки — большая радость . До этого я лишь слушал записи оркестра Леонида Утёсова и, конечно, смотрел фильм «Весёлые ребята». А теперь я могу прикоснуться и к закулисной жизни коллектива и, разумеется, с разрешения владелицы, поделиться этой находкой со всеми любителями истории джаза. Существует замечательная книга саксофониста оркестра Утёсова того периода Аркадия Котлярского — «Спасибо джазу. Воспоминания старого утёсовца». В ней он очень подробно описывает время 20–30-х годов, когда оркестр репетировал постановку «Музыкальный магазин» в Ленинграде. Рассказывает также о том, как они поехали в Москву, жили там, работали в гостинице «Метрополь» и параллельно снимались в кинофильме «Весёлые ребята». Фотографии словно иллюстрируют эту книгу, углубляя диалог с эпохой.
Есть ли на этих фотографиях моменты или детали, которые поразили вас особенно? Может быть, какая-то непарадная, живая сцена с репетиции или неожиданный ракурс?
В этом архиве есть несколько постановочных снимков с репетиции: музыканты «прогоняют» программу от начала до конца при этом одеты в концертные костюмы. Есть кадры, где они немного дурачатся, что делает фото особенно живыми. Ещё мне безумно нравятся снимки, сделанные, судя по всему, во время съёмок «Весёлых ребят». Здесь они запечатлены без инструментов, в костюмах — безумно красивые молодые люди: Юрий Капецкий, Орест Кандат, Аркадий Котлярский… Двубортные пиджаки, кепки, шляпы, галстуки. Чувствуется, что это не постановочная репетиционная или концертная фотография. Этот кадр мне особенно дорог.
Оркестр Утёсова — это легендарный коллектив. Как вы считаете, чему современные музыканты оркестра могли бы поучиться у того поколения? Что из того опыта мы сохранили, а возможно утратили?
Мне кажется, что оркестр Утёсова того времени был невероятно сплочённым коллективом. Это чувствуется даже по фото: ни один из музыкантов не отбывал время на репетиции или на съёмках — все были вовлечены в процесс, причём не только музыкальный, но и театральный. Этой открытости, радости и ощущения общего дела сегодняшним музыкантам, пожалуй, стоит поучиться. В современной действительности такое единство встречается реже: мы часто работаем в режиме высокой мобильности, проектов, где каждый сам за себя. Что же касается утраченного, то, наверное, мы потеряли ту самую «театральность» внутри джазового оркестра — умение проживать номер как маленький спектакль. А вот что сохранилось — это сам дух преданности музыке. Он по-прежнему есть у тех, кто выбирает джаз не как ремесло, а как образ жизни.
